小编最近一直在看魁拔，由于职业习惯，小编不由自主的开始想动画工作者的种种。

在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。

导演

导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。导演的思维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。作为一名导演，首先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐等艺术素养。在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工作。他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力，用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。

在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调整。对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。当每集影片制作接近尾声时，由总导演通过后期合成剪辑环节，对作品进一步完善，使动画产品完美成功地推向市场。

美术设计

美术设计在动画创作中，担负着从宏观上把握动画片风格与效果以及把剧木文字描写的抽象形象，转化为视觉形象的重任。美术设计师的工作包括：角色造型设计，场景、道具设计和镜头画面设计，是基于剧本文字内容的再创造。因此，一名合格的美术设计师，应具有较高的文化素质、深厚的美术功底和很强的造型能力。

动画中的角色造型设计，相当于影视剧挑选演员，对于影片非常重要。角色的设定，首先要根据剧情，确定设计哪些角色以及什么样的角色。对于每一个角色，都要从各个角度设计他们的外形、动态、表情和服饰等，要能准确体现出角色的形体特点和精神面貌。造型设计关系到影片制作过程中角色形象的一致性，对于准确塑造性格，合理描绘动作具有指导作用。场景和道具设计，包括天然形成的宇宙万物和人造世界的景色物件，可分为室外和室内场景。根据剧情设计的场景和道具，要能充分表现出特定的时间、地点，并营造和渲染出与角色情绪相协调、与剧情气氛相符合、与影片整体风格相统一的背景环境。影视片都是以镜头为单位组成的。镜头画面设计，是对动画片每个镜头建构框架和画面效果。其中包括画面构图和空间关系，为背景绘制和原画师设计动作提供思维线索与依据，以及画面规格、镜号、角色与背景关系，活动主体运动起止位置、方向和轨迹等，是动画片制作中一系列工艺和拍摄的工作蓝图。

我国经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等的美术设计，都特聘了著名美术家参加工作，可见其举足轻重的作用。

原画设计

原画在动画绘制中，是指运动形体关键动态的画。原画设计在动画制作中非常重要，是因为动画片中的所有角色及其一举一动，都是由原画设计人员画出来的，原画师才是动画片中的真正演员。但作为动画演员的原画师，又有别于真人影片中的演员，虽然在外形上对原画师本人无须要求，又不要像一般演员那样善于通过自己的形体进行表演，但原画师是运用思想和双手通过画笔表演的，需要他们对角色有更深入的体验和感受，因此懂得表演是必不可少的。有时原画师为了设计好一个动作，往往还按照剧情要求，对着镜子通过亲自表演，观察和体验动作的形体变化。由于原画师的工作特点，养成计算时间的习惯很为重要。因为动画中的动作快慢，取决于表现这一动作的画面幅数和媒体播放的速度。例如，电影是以每秒24格展现在银幕上的，原画师在表现一个动作之前，必须算出在这一秒钟内所包含的24幅画面中，有几幅关键动态的画面以及如何处理，只有计算精确，才能取得理想的效果。在原画草稿完成之后，可以将所画的一组画稿叠在一起，通过用手快速翻动，反复检查是否达到预期的效果。

在一部动画影片中，片中的某个角色，往往不是由一个原画师“表演”的，它可能是由许多原画设计者在不同的时间、地点完成的，但观众在欣赏动画片时，却从头到尾都看不出银幕中的这个角色，在服装、外形、表情动作和个性等方面因此而产生任何破绽。这就要求原画设计者必须娴熟地掌握动画技能、表演分析技能和运动节奏技能，否则是很难做到的。

因此，在动画行业中，有一名具有丰富想像力、长期创作经验和熟练的动画式表演分析能力的好原画师，是很可贵的。

动检与修形

在原画草稿完成之后，要由有丰富动画经验的人员，对原画师画稿中的动作以及画幅与摄影表的排序，进行仔细检查和核对，以检验整个动作是否符合和充分表达了镜头的要求，其中动作的速度、节奏是否达到预想的效果。如有不足，就需将原画稿及摄影表，送交有扎实美术和动画基础，能够准确地分析透视与结构，抓型能力强的修形人员加以修正，为下一步动画绘制定稿。在动画片制作过程中，动检与修形还是整体把握和统一所有角色造型、比例、透视以及保证画稿张张准确无误的十分复杂而重要的工作环节，它不仅要求工作人员有较高的技术水平，还要有细致的工作态度和很强的责任心。

动画绘制

动画又称中间画，是原画的助手和合作者。动画绘制者的职责和任务，是在表现关键动态的原画之间，按照原画所规定的动作、幅数以及运动规律，逐张画出动作的变化过程。作为一个动画绘制工作人员，若不能在动画制作中，分毫不差地画出设定的人物造型，就不是一个合格的动画工作者。较强的临摹能力、特别是根据造型进行动态分析的临摹能力，对一个动画工作者来说，是从事该行业工作的基础。只有熟练地掌握了这一技能，才可能使所画的动画生动而具有神韵。

在传统的动画片中，所有运动中的人与物，大多是由单线绘制的。对于这种把形简化到最精练状态的线条，若不能熟练掌握其特性和绘描技法，就不能从动画审美的角度理解与分析所画的形体结构和动态，即使只是拷贝一张原画，也会品质大大下降，更谈不上临摹与动态分析临摹了。动画的线条要求准、挺、均、活。“准”是要求线条准确；“挺”指线条必须肯定有力、一气贯通不抖动；“均”是在画线条时要用力均匀，粗细一致；“活”是要线条流畅、生动，表现出所画形象的神韵与美感。

动画上色

二维动画片的上色工作看似简单，但在整个动画制作过程中，也是不可少的重要部分，直接影响着作品的质量。在传统动画中，动画的上色，是用笔将不透明的动画专用颜料，均匀地片涂在勾好动画轮廓线的透明赛璐珞片上，不仅要细心，也需要经验和技巧。例如，当上色者给一个处于平视状态下的动画角色上色时，可根据色板，按照指定逐一在相应部位上色，而当人物出现透视角度、某部分被遮挡或是几个人物相互重叠以及人物之间动态发生变化时，就需要上色者根据经验进行判断，从动作逐渐变化的动画张中，分析并找出形体依次变化而随之改变的填色部位，不能错填了颜色，出现跳色或漏色等失误，否则在播放时将会对银幕影象造成极大的破坏。

总之，掌握动画技能，尤其是各分工职能中的技能，是动画片创作与制作的基石。在动画片创作与制作中，各守其责、各尽所能和通力合作的重要性是显而易见的。

动画正以越来越多的形式存在于我们的生活中，在我们尚未留意的时候，它已悄悄日渐深广地进入人们的精神和物质领域，成为生活中不可缺少的部分。环视自己的房间，那些毛巾、文具、糖果、面包袋、手机壳上到处都有动画角色。在书店、服装市场和公交车上也到处有它的身影。动画正以各种形式带给人们以愉悦，并成为开辟新市场的选择。动画艺术不寻常的魅力伴随着时代的进步，正不断地为各个领域增添活力，也越来越多的被视为是新事物、新产品沟通观众和消费者的亲善大使。近年来，许多美术院校纷纷开设了动画专业，对动画事业的发展起到了强大的推动作用。动画艺术的大门正向年轻的爱好者敞开，希望更多的后备军进入这充满想像、动人而精彩的动画世界。

内容来自动画客。

以上就是动画工作者的职责与一些所需技能，不知对想要从事动画行业的你们有帮助嘛！

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