想成为编剧?你需要这些能力!

发布时间:2014-12-09 浏览( 22508 )

昨天小编在豆瓣上看到一篇严歌苓的采访文章,文中谈到她写作的经历和特色,以及故事该怎么讲的问题。后来又在知乎上看到一位大牛分享的关于编剧应当具备的职业能力的文章,说到编剧除了需要具备基本的文字表述能力,让自己的剧本言之有物之外,还需要具有一定的协调沟通能力,让自己的剧本更好地被表演出来。为此,乔布小编为大家整理了编剧应当具备的职业能力,并为大家分享严歌苓讲故事的经验,如果你想成为一名编剧,它们都是你应当拥有的基本能力。

1、需要有讲故事的能力

讲故事的能力是编剧必备技能,讲得好坏是另外一码事,但会讲故事可是职业门槛,正如编程能力之于程序员一样。一些有灵气的年轻人虽然能写非常诗意的文字,诗化语言的小说,然而却不构成故事。这样的文字灵气便不适宜编剧(甚至可以说当编剧是种浪费)。所谓的故事,必然遵循着基本的 “起承转合”(即,文章的开头、事件的过程、事件的转折以及对该事件的议论)。

对于写故事,严歌苓是怎样做的呢?她通常是将这些自己所不能理解的故事储藏起来,等着哪一天能够发掘背后的意义,再写下来。她还说自己有一双好耳朵,善于听到各种故事,放在心里。有些故事只是一个故事,不值得写,有些发酵出来的故事有更深的内涵,她就把它们写下来。一个故事一个故事的累积,最终成就了严氏小说的风格。

2、对白构架能力

所谓对白架构能力,即需要观察“人是怎么说话的”。有个故事说,一编剧新招了个实习生,在写一部现代都市剧中抬笔就写“兄台,怎么称呼?”。编剧看了,感到哭笑不得。所以,想要成为一名编剧,在这方面有极大的精益求精的空间。有些编剧如果看到“给我回去!”这类的对白,就会立即将这句话改成“滚!”。为什么呢?他们给的原因很简单——人在急躁的时候语气会更短促。所以,这就是编剧的硬功夫和基本功底。

因此,有经验的编剧在写对白的时候,能用一个字的时候绝不要用两个字,能不用对白就一个字也不要用。要珍惜对白的每一个字,每一个字都会占据时间。

严歌苓作为一个作家,而不是编剧,但是在其小说中随意拎出一段对话,都可以直接放上银幕成为台词。这就是她将对白架构能力运用得炉火纯青的展现。在电影《金陵十三钗》中,编剧将小说中的主要人物压缩,情节删减,但鲜少改动严歌苓写的对白。小说中,妓女以南京方言嬉笑怒骂,将脏话、性事揉进笑话里,这些泼辣的对话直接成了电影中的台词。

3、需要有镜头感和画面感

在落笔的时候就要意识到,其中的每一个字都会转化成动态画面和声音。尽管编剧不是导演,但仍然要在头脑中构建出镜头前的每一个场景,并在剧本中给予导演足够的暗示。不要写无法转换成画面的描述性语言,有些刚出道的编剧写“灰尘在阳光下飞舞”之类的文字,简直是分分钟要逼疯导演的节奏啊!

4、编剧的沟通能力

影视戏剧作品是集体创作成果,它不仅需要编剧的创作,还有导演、演员、摄影、美术等各方面的创作以及投资、制片、发行、宣传等等的配合,编剧仅仅是其中的一个环节。

因此,对于编剧而已,至关重要的能力正是沟通能力。作为编剧所需要面对的有投资人/制片人、导演这几个角色(有时候还有演员),如何和他们沟通,如何按照投资人的需求修改剧本,如何跟导演磨合创作都是编剧最要紧的能力,这比讲故事的能力更加要紧,可以说它将耗费编剧的时间精力远远大过创作本身。而这项能力非实战不可。

5、为可能涉及到的每一个工种考虑的能力

编剧还需要为投资人考虑,能省一个景就要省一个景。在设计场景的时候,能用100块的景,绝不要用101块的景。不能达到星球大战的效果,就绝不要写宇宙的景。

其次还得为导演考虑,了解基本的机位和镜头。三个固定机位的情景喜剧就不要写需要拍字条特写的镜头。

再次还需要为演员考虑,不要写又水又长的台词。作为编剧需要记住:哪怕是再厉害的演员,背出你写的东西,都是很艰苦的劳动。编剧应该让这份辛苦物有所值。

最后,为服装、化妆和道具考虑,不要用很奇奇怪怪的道具,如果要用先上淘宝搜一搜有没有可能做出来,不然编剧会被道具在背地里骂。

总之,编剧需要拥有讲故事的能力,而且还得与剧组成员进行及时有效的沟通,这样才能让自己完美的剧本成为有血有肉的影视作品。

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