最近经常有同学问小编：“编剧平时在做什么？想成为一名编剧需要什么条件？”这一下子还真把小编给问倒了。不过，俗话说：“内事不决问百度，外事不决找谷歌。”在互联网时代，还找不到关于编剧的资料与信息么？而且，天道酬勤，在小编浏览了好多个网页，搜集了很多资料之后，最终为大家整理出了一些比较有用的信息。
一、 什么样的人适合当编剧？
从考虑编剧入行的第一天起，最困扰的问题肯定就是“自己到底适不适合当编剧？”，包括“我不是科班出身怎么办？我天赋够吗？”等子问题。
坦白说，这个问题很难回答，因为这些只有做了才知道。也就是说“不存在合不合适，只存在想不想做、去不去做！”
如果你的创作梦/电影梦深埋已久，一直让你心痒难耐，夙兴夜寐；如果你看好片时会汹涌澎湃击节赞叹，看烂片时会义愤填膺恨不得自己上……那就啥都别说了，直接开干吧！
如果你至今连基本的看片、阅读、写作的习惯都没有，那说明你对电影/文字创作不是真爱，也就无所谓合不合适了。
1、科班出身并不重要
至于是否科班出身，并不重要。在很多编剧团队里，有不少人是半路入行，有当公务员的，有学建筑的……但他们已经跻身一线，甚至很多公司老板也并非科班出身。
当然，非科班出身，最大的问题是积累不足（看片量/写作经验）和知识体系缺失（编剧、导演、拍摄、剪辑、制片的常识），但这并不致命，只是时间问题，来日方长，愿意主动学习即可。
但非科班出身也有其优势，例如对其他行业有深入了解（《纸牌屋》的编剧之一曾是白宫顾问）、有深入的社会经验（《蜗居》编剧六六曾做外贸多年）、没有条条框框（《万万没想到》主创叫兽易小星），只要补足了剧作技巧和创作经验，在其他行业的经历就会助你写出不一样的剧本。
2、还未到拼天赋的地步
说到天赋，近半年来，我受用最大的一句话是“现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”。我虽深知自己天赋有限，但放眼烂片扎堆的华语市场，平均水平不过尔尔。时无英雄，竖子也有机会成名，何况你我。
此外，文艺圈散漫成性，随便从金融圈拉一个投资顾问、从IT界里抓一个产品经理，打个对折，其拼命程度也完爆大多数文艺工作者。以实击虚，后发制人，并不困难。
较之“天赋”，“纪律”更能影响编剧的工作表现。在你完成基础训练之前（目测要个两三年），没有人（包括你自己）有资格评估我的潜力和未来成就。与其成天纠结天赋，不如赶紧看两部电影。
二、 学习/训练/求职的渠道和方法
如果你打算以后成为编剧，你现在需要怎么做呢？
1、积累，疯狂看片，多多阅读
这是基本中的基本，也是我深受其苦的短板所在。正所谓“熟看电影千八百，不会拍片也会编”。至于看什么片，从高分经典看起，绝对是没错的。
读书方面，若你喜欢读小说，再好不过。至于剧作教材，《电影剧本写作基础》（悉德·菲尔德著），以及《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》。二者都是将好莱坞经典类型片的套路进行拆解，甚至给出了创作模板，能够让你在短时间内对电影故事的起承转合、体量、节奏、结构有一个宏观认识。也许很多编剧会看不上这些入门教材，认为创作无一定之法，但就算是莎士比亚，在创作前也得学会ABC。
2、训练方法
说到训练方法，笔耕不辍是永远的上上之策，尽量坚持写博客、写小说。不过新人切忌闷着头自己写，一定要舍得拿出来给人看，避免陷入死胡同。即便没有懂编剧的朋友可以聊，至少也发到网上，让人民群众给个反应。
为大家分享了这么多，其实做编剧无非就三个字：花工夫。不管是文笔的锻炼，对故事的理解，还是对节奏的把握……都是冰冻三尺，非一日之寒。对于新人而言，水平的增长绝对和投入的时间成正比。不要相信什么“把爱好当职业是最痛苦的”之类的鬼话。全职投入和业余把玩，完全是两个概念。
如果你真有强烈的编剧梦，评估自己是否适合的唯一方法，就是赶紧开工写故事。而获得快速成长的最好办法，就是加入一个全职的编剧团队。
3、编剧如何求职
由于编剧是一个比较封闭的行业，那么想成为编剧，应当如何“敲好门”呢？
一是尽量请圈内朋友推荐：不是走后门，而是分享招聘信息，告诉你哪里有空缺职位，并帮你参考值不值得去。
二是自己一定要有作品（至少是故事大纲），这是最最基本的敲门砖，否则人家凭什么待见你？
这里，小编推荐大家编剧助理简历模板（应届生初级岗位），一份好的简历也是一块有用的“敲门砖”哦。
三、 电影剧本前期开发流程
概括来说，电影剧本前期开发流程大致分两个阶段：想出点子与发展大纲。
1、想出点子
也就是提交创意。在此阶段，创意/点子可以五花八门，渠道也可以多种多样。对于新人编剧来讲，比较常见的情况是，自己从一个点子开始，创作全新剧本。
这个阶段比较私人，都是新人自己瞎想瞎写，没人管你。因为没有故事，光有点子，没人会理你——点子多少钱一斤啊？百度一搜一万个，妥妥的。
2、发展大纲
大纲，即故事梗概，用几千字概述你的故事。寄给影视公司、交给上司、发给朋友看的故事，一般都是大纲，因为点子太短，剧本又太长。
这个阶段极为重要，因为大纲是故事面世的第一步，也是所有人讨论、分析你的故事的基础。很多时候，大纲的好坏决定了项目的生死。
四、 编剧入门——如何从白痴编剧变菜鸟编剧
在这部分，小编为大家分享知乎网友@唐龙 的经历，非常有趣生动。
简言之，就是不断写，不断试错，并扛住压力。
第一阶段：调整时差，适应编剧生活
记得刚进公司的前两个月，我就像一个小学英语水平的人移民美国，六神无主，举步维艰。我连一个完整的剧本都没有读过，讨论会上大家随口举出的片子我没看过（我看片量不过六七百，其他人却是两三千），随口蹦出来的专业词汇——调性啊、格局啊、体量啊，我也不明所以……就像新移民听不懂英语，但被逼硬着头皮听，头都大了。好在久而久之，渐渐有了语感，学会了坐车、点菜等日常对话，勉强生活了下来。
这里的“语感”，大致是了解了剧本长啥样（格式/文风/详略比例），熟悉了编剧的工作状态（写稿/讨论/改稿/看片），习惯了那些行话（计算节奏/详略失当/调性冲突）……
这个阶段不能心急，不要妄自菲薄，企图和有经验的同事攀比。人家科班出身，花了好几年学这个，你才来几天，急什么急？
第二阶段：搞明白何谓故事，何谓电影故事
到了第三个月，我开始向公司提交我的故事点子/创意，因为当时too young，too simple了，没想到将大家雷得外焦里嫩。说穿了，就是我根本就没搞明白，怎么去讲一个“故事”，连基本的起承转合都没有。这是考验前辈耐心的时候了，即便让我“负分滚粗”也无可厚非。幸运的是，胸襟广阔的前辈们强忍着恶心，审读了我多篇不堪入目的稿件，并耐心地指出致命伤的前后排序（因为通篇都是致命伤），我开始逐一解决，在一来二去、三番四次、过五关斩六将之后，我渐渐摸到了门道。
期间，我加入了剧本评估小组。在师傅的带领下，将某大公司寄来的剧本，进行全面细致的拆解、分析。当我从作者视角切换到审读人视角，反复研读一个成熟剧本，甚至对作者指指点点的时候，我开始下意识地反观了自己的旧作，又收获不少。当我再次下笔时，虽然还很烂，但至少勉强算一个故事。
熬过这个阶段，需要有强大的心理素质，因为你会被一次次地否定，但你始终要记得，前辈们跟你无冤无仇，骂你是看得起你，是为了你好。哪天他们都不骂你了，那才真的有问题。
在这个阶段，建议像分期付款一样，各个击破技术问题：先搞明白何谓故事大纲，再明白一个电影故事需要有多少情节量，再明白如何让观众对人物产生认同感……
第三阶段：将心得应用于创作
在对剧本的技术问题有了全盘了解之后，就到了应用阶段。“懂了”是一码事，“写了”是一码事，“写好了”又是另一码事。
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