编剧入行浅谈

发布时间:2014-12-12 浏览( 9469 )
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  1. 一、 什么样的人适合当编剧?
    1. 1、科班出身并不重要
    2. 2、还未到拼天赋的地步
  2. 二、 学习/训练/求职的渠道和方法
    1. 1、积累,疯狂看片,多多阅读
    2. 2、训练方法
    3. 3、编剧如何求职
  3. 三、 电影剧本前期开发流程
    1. 1、想出点子
    2. 2、发展大纲
  4. 四、 编剧入门——如何从白痴编剧变菜鸟编剧
    1. 第一阶段:调整时差,适应编剧生活
    2. 第二阶段:搞明白何谓故事,何谓电影故事
    3. 第三阶段:将心得应用于创作

最近经常有同学问小编:“编剧平时在做什么?想成为一名编剧需要什么条件?”这一下子还真把小编给问倒了。不过,俗话说:“内事不决问百度,外事不决找谷歌。”在互联网时代,还找不到关于编剧的资料与信息么?而且,天道酬勤,在小编浏览了好多个网页,搜集了很多资料之后,最终为大家整理出了一些比较有用的信息。

一、 什么样的人适合当编剧?

从考虑编剧入行的第一天起,最困扰的问题肯定就是“自己到底适不适合当编剧?”,包括“我不是科班出身怎么办?我天赋够吗?”等子问题。

坦白说,这个问题很难回答,因为这些只有做了才知道。也就是说“不存在合不合适,只存在想不想做、去不去做!”

如果你的创作梦/电影梦深埋已久,一直让你心痒难耐,夙兴夜寐;如果你看好片时会汹涌澎湃击节赞叹,看烂片时会义愤填膺恨不得自己上……那就啥都别说了,直接开干吧!

如果你至今连基本的看片、阅读、写作的习惯都没有,那说明你对电影/文字创作不是真爱,也就无所谓合不合适了。

1、科班出身并不重要

至于是否科班出身,并不重要。在很多编剧团队里,有不少人是半路入行,有当公务员的,有学建筑的……但他们已经跻身一线,甚至很多公司老板也并非科班出身。

当然,非科班出身,最大的问题是积累不足(看片量/写作经验)和知识体系缺失(编剧、导演、拍摄、剪辑、制片的常识),但这并不致命,只是时间问题,来日方长,愿意主动学习即可。

但非科班出身也有其优势,例如对其他行业有深入了解(《纸牌屋》的编剧之一曾是白宫顾问)、有深入的社会经验(《蜗居》编剧六六曾做外贸多年)、没有条条框框(《万万没想到》主创叫兽易小星),只要补足了剧作技巧和创作经验,在其他行业的经历就会助你写出不一样的剧本。

2、还未到拼天赋的地步

说到天赋,近半年来,我受用最大的一句话是“现在人们努力程度之低,还远未到拼天赋的程度”。我虽深知自己天赋有限,但放眼烂片扎堆的华语市场,平均水平不过尔尔。时无英雄,竖子也有机会成名,何况你我。

此外,文艺圈散漫成性,随便从金融圈拉一个投资顾问、从IT界里抓一个产品经理,打个对折,其拼命程度也完爆大多数文艺工作者。以实击虚,后发制人,并不困难。

较之“天赋”,“纪律”更能影响编剧的工作表现。在你完成基础训练之前(目测要个两三年),没有人(包括你自己)有资格评估我的潜力和未来成就。与其成天纠结天赋,不如赶紧看两部电影。

二、 学习/训练/求职的渠道和方法

如果你打算以后成为编剧,你现在需要怎么做呢?

1、积累,疯狂看片,多多阅读

这是基本中的基本,也是我深受其苦的短板所在。正所谓“熟看电影千八百,不会拍片也会编”。至于看什么片,从高分经典看起,绝对是没错的。

读书方面,若你喜欢读小说,再好不过。至于剧作教材,《电影剧本写作基础》(悉德·菲尔德著),以及《故事策略:电影剧本必备的23个故事段落》。二者都是将好莱坞经典类型片的套路进行拆解,甚至给出了创作模板,能够让你在短时间内对电影故事的起承转合、体量、节奏、结构有一个宏观认识。也许很多编剧会看不上这些入门教材,认为创作无一定之法,但就算是莎士比亚,在创作前也得学会ABC。

2、训练方法

说到训练方法,笔耕不辍是永远的上上之策,尽量坚持写博客、写小说。不过新人切忌闷着头自己写,一定要舍得拿出来给人看,避免陷入死胡同。即便没有懂编剧的朋友可以聊,至少也发到网上,让人民群众给个反应。

为大家分享了这么多,其实做编剧无非就三个字:花工夫。不管是文笔的锻炼,对故事的理解,还是对节奏的把握……都是冰冻三尺,非一日之寒。对于新人而言,水平的增长绝对和投入的时间成正比。不要相信什么“把爱好当职业是最痛苦的”之类的鬼话。全职投入和业余把玩,完全是两个概念。

如果你真有强烈的编剧梦,评估自己是否适合的唯一方法,就是赶紧开工写故事。而获得快速成长的最好办法,就是加入一个全职的编剧团队。

3、编剧如何求职

由于编剧是一个比较封闭的行业,那么想成为编剧,应当如何“敲好门”呢?

一是尽量请圈内朋友推荐:不是走后门,而是分享招聘信息,告诉你哪里有空缺职位,并帮你参考值不值得去。

二是自己一定要有作品(至少是故事大纲),这是最最基本的敲门砖,否则人家凭什么待见你?

这里,小编推荐大家编剧助理简历模板(应届生初级岗位),一份好的简历也是一块有用的“敲门砖”哦。

三、 电影剧本前期开发流程

概括来说,电影剧本前期开发流程大致分两个阶段:想出点子与发展大纲。

1、想出点子

也就是提交创意。在此阶段,创意/点子可以五花八门,渠道也可以多种多样。对于新人编剧来讲,比较常见的情况是,自己从一个点子开始,创作全新剧本。

这个阶段比较私人,都是新人自己瞎想瞎写,没人管你。因为没有故事,光有点子,没人会理你——点子多少钱一斤啊?百度一搜一万个,妥妥的。

2、发展大纲

大纲,即故事梗概,用几千字概述你的故事。寄给影视公司、交给上司、发给朋友看的故事,一般都是大纲,因为点子太短,剧本又太长。

这个阶段极为重要,因为大纲是故事面世的第一步,也是所有人讨论、分析你的故事的基础。很多时候,大纲的好坏决定了项目的生死。

四、 编剧入门——如何从白痴编剧变菜鸟编剧

在这部分,小编为大家分享知乎网友@唐龙 的经历,非常有趣生动。

简言之,就是不断写,不断试错,并扛住压力。

第一阶段:调整时差,适应编剧生活

记得刚进公司的前两个月,我就像一个小学英语水平的人移民美国,六神无主,举步维艰。我连一个完整的剧本都没有读过,讨论会上大家随口举出的片子我没看过(我看片量不过六七百,其他人却是两三千),随口蹦出来的专业词汇——调性啊、格局啊、体量啊,我也不明所以……就像新移民听不懂英语,但被逼硬着头皮听,头都大了。好在久而久之,渐渐有了语感,学会了坐车、点菜等日常对话,勉强生活了下来。

这里的“语感”,大致是了解了剧本长啥样(格式/文风/详略比例),熟悉了编剧的工作状态(写稿/讨论/改稿/看片),习惯了那些行话(计算节奏/详略失当/调性冲突)……

这个阶段不能心急,不要妄自菲薄,企图和有经验的同事攀比。人家科班出身,花了好几年学这个,你才来几天,急什么急?

第二阶段:搞明白何谓故事,何谓电影故事

到了第三个月,我开始向公司提交我的故事点子/创意,因为当时too young,too simple了,没想到将大家雷得外焦里嫩。说穿了,就是我根本就没搞明白,怎么去讲一个“故事”,连基本的起承转合都没有。这是考验前辈耐心的时候了,即便让我“负分滚粗”也无可厚非。幸运的是,胸襟广阔的前辈们强忍着恶心,审读了我多篇不堪入目的稿件,并耐心地指出致命伤的前后排序(因为通篇都是致命伤),我开始逐一解决,在一来二去、三番四次、过五关斩六将之后,我渐渐摸到了门道。

期间,我加入了剧本评估小组。在师傅的带领下,将某大公司寄来的剧本,进行全面细致的拆解、分析。当我从作者视角切换到审读人视角,反复研读一个成熟剧本,甚至对作者指指点点的时候,我开始下意识地反观了自己的旧作,又收获不少。当我再次下笔时,虽然还很烂,但至少勉强算一个故事。

熬过这个阶段,需要有强大的心理素质,因为你会被一次次地否定,但你始终要记得,前辈们跟你无冤无仇,骂你是看得起你,是为了你好。哪天他们都不骂你了,那才真的有问题。

在这个阶段,建议像分期付款一样,各个击破技术问题:先搞明白何谓故事大纲,再明白一个电影故事需要有多少情节量,再明白如何让观众对人物产生认同感……

第三阶段:将心得应用于创作

在对剧本的技术问题有了全盘了解之后,就到了应用阶段。“懂了”是一码事,“写了”是一码事,“写好了”又是另一码事。

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