舞美设计师的工作内容与职业道路

发布时间:2014-11-17 浏览( 10461 )
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  1. 一、舞美设计的基本分类
    1. 1、综艺舞台美术
    2. 2、戏剧舞台美术
  2. 二、舞美设计不同岗位的工作职责
  3. 三、舞美设计师的职业道路

“利用灯光和投影,代替颜料的布景就是未来。”著名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言,正在舞台综合创造中全方位地得到兑现。舞美设计师的职业前景在影视、演艺等行业蓬勃发展的今天可谓一片光明,那么,舞美设计都有哪些工作分类?舞美专业的毕业生可以从事哪些工作?乔布小编整理了一些网络达人的分享,为小伙伴们答疑解惑。

一、舞美设计的基本分类

舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计。狭义上就只是舞台设计,就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。

但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了,必须至少略有了解灯光以及服装化妆,因为舞美是为演员服务的,是个综合的艺术,不能孤立存在。

1、综艺舞台美术

包括:室内演播室——你在电视上看到的晚会,各种节目只要是呆在室内录制的都算;室外演出——如广场演出,歌星演唱会等。

2、戏剧舞台美术

包括:戏剧戏曲歌舞剧——剧院剧场里面演出的那些话剧,京剧昆曲芭蕾舞剧等。

工作单位主要是剧院剧团,电视台,或者舞美公司。

二、舞美设计不同岗位的工作职责

舞美设计是非常辛苦的工作,因为是360°空间内的设计,所以需要有建筑师的头脑。

舞美灯光需要有物理知识,因为需要知道灯的连接,还有色度色温如何调等等。

舞台服装就是演员服装设计,化妆就是演员化妆,最明显的就是京剧脸谱,舞台绘景是针对戏剧演出的,就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画,被称为天幕,现在虽然常常用电脑喷绘打出来,但是最好的天幕当然是画出来的,这个画和我们平时的绘画又不太一样,所以分成一个专业,主要是绘画。

舞台管理应该是分为舞台设备管理,服装管理一类,以戏曲道具来说,戏曲服装和道具是有很多门类的,盔头啊,服装啊,大刀道具啊,很多东西需要分门别类,在演出的时候分发管理。

三、舞美设计师的职业道路

1、毕业后可以先进专业的企业,像剧院剧团,电视台,数码传媒公司,舞美灯光音响制作公司等等。开拓一下眼界,积累一下经验,找个高人或者优秀的同事学习。3-5年,把基本功打扎实了,设计水平不是天才的人,就必定要靠时间和项目历练自己,逃不掉的,除非你不想做专业的设计师,如果想做项目经理,那么嘴皮比较重要,有很多设计师也去做项目经理了,也做的蛮好,这个还是看你最适合,最喜欢做什么了。但是,设计,离不开时间的积累,时间,时间!这个太重要了,没有时间的积累,历练,就不可能变成一个好设计。所谓,耐得住寂寞,才能守得住繁华。

2、有了一定的积累之后可以到一些相关的部门了解一下,视频,音频,灯光,化妆,这些都很重要,如果你可以去任何一个专业领域待一段时间,你就会发现,舞美想要把握全局的能力,不是嘴上说说的,要靠技术的,那些国外的舞台美术,电视美术,怎么这么好,那是因为和技术的密切结合。我们现在懂舞美的有几个懂灯光,懂灯光的又有几个懂视频,懂视频的又有几个懂舞美?所以,得花点时间开拓一下专业领域。

3、最后,自己跳出来,独立门户,自己接活。其实走到这一步,很多人也是不愿意的,因为深知设计师的劳动在现在的社会里,是不被深刻认同的。有设计师吐槽说,屁股一坐就是一天,眼睛就离不开电脑了。闭上眼睛,脑海中还是各种图形,各种尺寸,各种电光石火。从白纸到设计图,要经历痛苦的构思阶段,设计图,甲方反复修改折腾,定稿施工,反馈修改……这一系列的阶段经历过后,才能算一段工作收尾了。设计师又大多数有较高的自我要求,图做完了删掉重来也不是没有的。所以,如果能有一个好的环境,安安心心做设计,给足设计师们所需要的时间,理解,配合,那么谁也不愿意独立门户,跳出来自己接活的。有许多设计师自己跳出来做,然后设计和制作并做,分散了太多精力,结果,设计水平下降了,制作也做不好,这样的情况也不是没有,所以,走到这一步,还是要慎重。

4、如果第三步做的不好(但是也能积累不少经验),那么可以再回到专业公司或非专业公司做专业的工作,就基本上可以做到创意总监了。

介绍了这么多,大家是否对舞美设计师这个职业有了初步的了解?想要从事这类行业,小编认为除了坚实的专业基础外,还需要经验的积累与耐心的磨练。当然,最重要的是你首先要有一份能亮瞎HR那双钛合金眼的简历,小编推荐使用: 舞美设计师个人简历模板(应届生初级岗位)

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